作者：原创： 隋双戈 压力管理顾问 2018-02-23
一、雕塑家
故事的开始还不错。
1941年3月，田世信出生于北京，在京城的小学、中学里度过了童年、少年。1956年，开始就读北京艺术学院美术预科及本科部，学习雕塑及油画专业。
然而，在那个年代的中国大陆，家庭出身，直接决定了出路。
因“家庭成份”不好，田世信毕业后被分配到边远的贵州山涧任教。如果是咱们亲身遭遇了这样的境遇，咱们会做什么？会如何进行后续的人生？
在任中学教师期间，田世信没有丢掉他热爱的专业，课余时间画画、做雕塑。
1969年，他与在清镇县文化馆工作的李梦虞结婚，2 年后，长女出生。
1978年，小女出生。同年调贵州省艺术学校（现贵州省艺术学院）任教。（此时距分配至当地已有14个年头）
从这时起，开始了大量、持续的雕塑创作。这一时期所使用的材料以石、木为主。
1982年，个人作品首次参展（距分配至当地已有18个年头），木雕《侗女》参加巴黎法国春季沙龙首次邀请展，二十件作品被该馆收藏。
同年，19件作品随《贵州学习民族民间新作展》到北京中国美术馆展出，得到专家和美术界的关注和肯定。其中 11件作品被该馆收藏。
1984年，作品《欢乐柱》参加第六届全国美展，获银奖并被美术馆收藏。（距分配至当地已有20个年头）
1985年，当选中国美术家协会理事。
同年，与雕塑家刘万琪共同成立贵州艺术专科学校雕塑工作室。任主任主持工作。开创了贵州省的雕塑艺术教育。
至此，田世信走上了专业创作之路。（距分配至当地已有21个年头）
1989年，《母与子》等六件作品为中国艺术馆收藏。10月，调中央美术学院雕塑创作研究所。（距分配至当地已有25个年头）
田世信：中国美术家协会会员，历任贵州清镇中学教师、贵州艺术专科学校雕塑工作室主任、中央美术学院雕塑研究所研究员。擅长雕塑。
（图片来自：新浪收藏《亦师亦友——大家眼中的田世信》）
2018年春节期间，在深圳当代艺术馆与城市规划展览馆的“雕塑四十年：第一回展”中，笔者有幸见到田世信作品和他的故事。
中央美术学院范迪安院长撰写了前言，赞誉：
“大匠之作，起于感性，持于琢磨，止于魂神”
田世信的个案研究共分五部分展出：
单元一，坐言起行
单元二，殊方未远
单元三，悲怆古风
单元四，道成肉身
以及王者之尊。
《山音系列》之一
《山路》之五（局部）
《猎人》
《谭嗣同》
《鲁迅坐像》
《傅雷》
《汉女》
《唐女》之五
《大躯干》
《春芽》
《母与子》
王者之尊—大漆系列
关于这个系列，中央美院范迪安院长在展览前言中写道：
田世信执着于大漆雕塑堪称剑走偏锋。中国大漆之艺术从远古走来，在传统绘画和工艺领域里已不复罕见，但将其运用于雕塑，却是一个崭新的艺术课题。田世信也因而着迷于此，沉潜反复，不断找寻材料与表现形式的结合点，从而拓展了雕塑的形式语言，为中国雕塑的当代发展做出了贡献。
田世信的作品类型非常丰富，一方面他眷恋乡土，运用丰富生动的造型，洋溢天真自然的生活趣味；另一方面追求古风，尤其对历史英雄和文化名人持有精神上的向往。在他的一批文化名人雕塑中，寄注了内在的人格精神力量。在以《王者至尊》为题的系列作品中，表现了历史英雄的威严恢宏，也展现了他的历史观念。他将雕塑语言与大漆塑形相结合，“既有还原，但不完全；既有自解，但不标新”，使人物形象生发出博大而深刻的气度，同时展现出自我超越性的精神境界。
《王者至尊》中的部分展品
三、雕塑家、作品与观众
“对人本身的关注，就是艺术的初衷，也是艺术的根本。”（田世信）
对人本身的关注，不也是很多领域发展的初衷吗？
但是，过犹不及。过度地关注人本身，造成生态系统破坏的例子不胜枚举。人与自然的和谐相处，人类也是最终受益者。
田世信在学期间，曾跟卫天霖、吴冠中学习，深受他们的影响，在传统的中国式雕塑作品里融入西方近代雕塑的想法和实践。但是，真正定位他作品的风格的，是他长期居住在贵州山涧里的这段人生经历。
回望来时路，正是因为有了“家庭成份”的“问题”，才有了扎根贵州的历史性契机；正是因为返城的无望，让他能沉心静气地真正融入当地、生活在贵州乡土之中。
也正是这些坎坷、艰难的人生经历，为田世信的创作积淀了丰富的营养与素材。雕塑通过削凿、塑形、打磨出作品，人生通过磨砺出人才。削凿中有构思、磨砺下有目标，才不会白白经历。
如果田世信没有对艺术的热爱与执着地追求，他至今可能还是当地的“万能教师”，教学、支农处处有、样样行的“雷锋”。有点像电影《芳华》中的“活雷锋” 刘峰，万能超人，克己为人，终无所长，后来被人利用甚至陷害，晚景凄凉。
然而，田世信的热爱与执着，让我们看到了他，更通过他呈现出来的作品，看到自己与更丰富的世界！“不管生活怎样困苦，照样享受生活”，在生活上汲取养分、蓄积能量，目标坚定、不屈不挠地坚毅努力，赶上上一个又一个机会，成就了一个又一个传奇。
花
絮
1991年第一次见到并欣赏田世信老师的纯朴内涵，对雕塑充满着热爱，更能身心一致的表达出他的独特雕塑中的“深沉”“苍劲”“力与美”的造型感染能力；进而感受他的“潜力”“爆发力”才决定长期支持田老师，并修建雕塑工作室。当时中国所有艺术家、雕塑家都一样，工作环境不佳、场地狭小，附属于单位或学校的阴暗角落，与现在大陆艺术家的工作环境不可想象。
——财团法人山艺术文教基金会董事长，收藏家林明哲。
图片来自：新浪收藏《亦师亦友——大家眼中的田世信》
热爱与执着，是实现梦想的不二法则。无论是个人梦、中国梦，发自内心的追求动力，胸怀世界的使命感召，坚持不懈的身体力行，沉心静气不为名利所困，清灯黄卷耐住孤寂百味。心向目标朝乾夕惕，成就如春起之苗，不见其增，日有所长。
雕塑是一个创作的过程，观赏雕塑是一个再创作的过程。观摩到什么，感受到什么，领悟到什么……是另一番风云际会。
正看着《道成肉身》系列，身旁响了小女孩的声音：“他们这么大了还没学会穿衣服啊，真不应该！”
我低头一看，一位最多只有展台高的小女孩，站在她姥姥或奶奶的前面，看着一溜几乎都没有衣着的人体雕塑，评论着。
我笑着加重了语气：“就是！” 又看了她们一眼，祖孙俩都笑起来。
艺术与生活差异，美学与习俗交织，文化与法规的变迁，立场与视角的局限、少数与多数的悬殊……决定了美与丑、善与恶、是与非的判别与倾向。
在儿童性安全教育中，普遍传授的“背心、短裤遮盖的地方是隐私部位，不能让别人随便看和摸”。同时又如何对于小朋友解释城市雕像与展览馆中的毫无遮挡呢？
这些孩子来说，这类人体雕塑是正面榜样还是反而典型，是为之羞耻还是感到礼赞，是心旷神怡、激发共鸣、学习借鉴还是春心萌动……艺术鉴赏的素质教育在人文素养之中，与经济、文化发展以及应试教育密切相关，目前看来，还是有些混沌啊。
拍摄雕塑，不仅是对原作的观照与还原，亦是在原作基础上再创作的过程。但是，我不会成为一位摄影家，即使有这么好的素材。为什么？
在我十几岁时，我父亲就对我说：你是一个热爱生活的人，对什么都有兴趣。但不能什么都做，要抓主要矛盾。在我的婚礼上，老爸专门请书法家现场挥毫：“得之多于弃也，吾斯从之矣。”
十多年前，在心理专业的求索中，也面临诸多困惑。一次有机缘同李中莹老师共进早餐时请教，他指着餐厅四周的灯同我说的话，让我一直铭记在心：如果一个人有一度电，把这些灯都点亮，光会很暗淡。如果集中在一点，这一度电就可以变成激光，就有穿透力。
荀子说：蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。
没多久，同陈向一教授聊到专业方向。向一说：一个领域坚持做十年，你就是专家。这对当时专业方向还没最终确定的我来说，是莫大的鼓励。
再后来，我的博导李凌江教授进一步说：一辈子只做一件事儿！
……
在师长们的引领与点拨下，我在专业方向上坚定前行，将人生中的困顿、磨难逐渐转化为人生使命、不竭动力与取之不尽的宝贵财富。
看到田世信的人生经历，不禁心有戚戚。人生的命运的起点，也许我们无从把握。但前行的方向，在我们每个人的脚下！
尾声
参观展览期间，突然有位女士冲过来叫我。疑惑中，听她报上英文名，才猛然想起是十几年前在深圳书城英语角学英语时认识的同学。自从课程结束，十几年来再未谋面，她都能一眼识别、上前相认，让我惊叹人与人之间基本性能差异之大。
穿越十余年的重逢 (拍摄：孙丽杰)
人的天赋、能力、条件各所短长，平台、机缘、资源可遇难求。发挥所长，向着心中的梦想，用现在能用的，做当下能做的，自会得心应手，事半功倍。
我还是去做我擅长的事儿吧：）
作者简介
隋双戈，医学博士(应激干预方向)，MBA，中国心理学会注册督导师，欧洲认证EMDR心理创伤治疗督导师、培训师候选人，国际催眠治疗师。中国心理卫生协会团体心理辅导与治疗专业委员会委员，春风网（心理创伤援助公益平台）创始人，深圳市春风应激干预服务中心总督导，深圳“十佳爱心人物”。
长期组织、参与地震、火灾、滑坡、泥流等灾难事故、性侵、砍杀、枪击、自杀等各类事件影响人员的心理援助。擅长处理压力、焦虑、危机事件及引发的各类问题，整合创立了应激干预“简快重建法”。
附录
1、图片：除注明来源外，均为隋双戈拍摄
2、参考资料来源：
新浪收藏：亦师亦友——大家眼中的田世信
百度百科：田世信
雕塑四十年：第一回展
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（编辑：徐小清 校对：Kitty）
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